Pameran Music China edisi ke-22 telah berakhir dengan sukses, setelah digelar selama empat hari dari tanggal 22 hingga 25 Oktober 2025 di Shanghai New International Expo Centre. Pameran ini berhasil menampilkan sekitar 1.700 peserta pameran dengan lebih dari 114.000 pengunjung dari 121 negara. Tingginya jumlah pengunjung dari luar negeri membuktikan daya tarik pameran ini sebagai pusat komunitas musik global saat ini.
By Tim APRO
Program pendukung yang ekstensif dengan lebih dari 600 acara, menampilkan budaya seni lokal, forum diskusi, dan talkshow, semakin memperkuat dampaknya. Acara-acara ini mencakup berbagai bidang mulai dari integrasi teknologi musik hingga market baru seperti penyembuhan melalui musik dan kesejahteraan lansia, yang menggarisbawahi peran penting pameran ini dalam mendorong inovasi dan transformasi industri.
Merefleksikan keseluruhan jalannya pameran, Ibu Judy Cheung, Wakil Manajer Umum Messe Frankfurt (HK) Ltd, berkomentar: “Di persimpangan evolusi industri, kami senang melihat bagaimana Music China 2025 terus menginspirasi dan menghubungkan bisnis, profesional, dan pecinta musik dari seluruh dunia. Tingkat keterlibatan dan pertukaran di seluruh area pameran menggarisbawahi peran abadi pameran dalam membentuk masa depan musik. Dengan memfasilitasi inovasi dan kemitraan, serta memberikan pengunjung pameran kesempatan untuk mengeksplorasi area pertumbuhan yang berpotensi tinggi, kami tetap berkomitmen untuk mendukung kemajuan industri dan adaptasi terhadap kebutuhan pasar yang selalu berubah.”
Mendorong kolaborasi global di seluruh ekosistem musik
Daya Tarik pameran ini secara global diperkuat dengan beragamnya partisipan dari 28 negara diantaranya Brasil, Tiongkok, Hong Kong, Jepang, Korea, Malaysia, Filipina, Taiwan, Thailand, dan AS, serta jumlah pengunjung yang besar dari negara-negara yang dikenal sebagai market utama.
Mr. Colin Schofield, Wakil Presiden Penjualan & Pemasaran di JodyJazz Inc dari AS menuturkan : “Meskipun terjadi penurunan pasar baru-baru ini, kami yakin bahwa pertumbuhan akan pulih. Nilai pameran ini meluas jauh melampaui Tiongkok, memungkinkan kami untuk mendukung distributor lokal sambil terhubung dengan mitra potensial dari seluruh wilayah – termasuk Thailand, Singapura, Malaysia, Vietnam, Australia, dan India.”
Pameran tersebut juga terbukti berperan penting dalam memasuki pasar domestik, sebagaimana yang disampaikan oleh Steele Turkington, pemilik Kentville Drums dari Australia, yang memberikan wawasan tentang kesuksesan luar biasa mereka: “Music China menyediakan gerbang ideal untuk memperkenalkan produk kami dan terhubung dengan pelanggan dari Tiongkok. Pada hari pertama saja, kami telah menjalin kontak dengan beberapa penampil dan pemilik toko butik. Kualitas pengunjung sangat luar biasa, memungkinkan kami untuk membangun pijakan yang kuat di pasar yang luas ini.”
Teknologi musik dan peralatan generasi berikutnya menjadi sorotan utama
North Hall, khususnya “Tomorrow’s Music” di Aula N3, berfokus pada instrumen pintar dan peralatan produksi musik, menunjukan perluasan aplikasi teknologi dalam penciptaan musik. Tren ini semakin tercermin dalam produk-produk pemenang penghargaan dari Peluncuran Produk Baru Global 2025, di mana lebih dari 60% dari “Produk Baru Terbaik Tahun Ini” termasuk dalam kategori instrumen listrik dan elektronik serta alat pembuatan musik, termasuk gitar tanpa senar dari Enya Music.
Para pengunjung sangat antusias dengan tema yang berwawasan ke depan ini. Berbicara tentang pentingnya inovasi teknologi yang semakin meningkat, Lain Wilson, Direktur Pelaksana Pusat Bisnis Internasional, produsen OEM dan ODM untuk merek gitar dan aksesori global dari Inggris, berkomentar: “Inovasi sangat penting. Perusahaan seperti Donner dan Enya, misalnya, menunjukkan lini produk visioner yang dapat mendorong industri ke wilayah baru. Sangat menggembirakan dan menginspirasi untuk mengunjungi Music China dan menemukan kemajuan-kemajuan tersebut.”
Lingkungan yang didorong oleh teknologi ini memunculkan banyak pilihan sumber daya baru. Mengunjungi pameran untuk pertama kalinya, Bapak Davidson Lynch Shyllon (yang dikenal luas sebagai SILVASTONE), direktur White Hut Studios dan anggota delegasi Industri Musik Rekaman Inggris, mengungkapkan: “Music China sangat besar dan benar-benar menginspirasi. Ini adalah tempat untuk menemukan teknologi musik inovatif dan merek yang belum pernah kami dengar di London. Saya menemukan peralatan rekaman yang fantastis, ringkas, dan berkualitas tinggi seperti monitor, speaker, dan mikrofon nirkabel, yang sangat sesuai dengan kebutuhan kami.”
Salah satu hal yang wajib dilihat oleh delegasinya adalah debut area International Music Expo (IMX) di Hall N3. Di sana, teknologi-teknologi yang berwawasan ke depan ditampilkan melalui pameran produk dan diskusi yang membahas bidang-bidang baru seperti AI, Web3, dan kerangka kerja hak cipta generasi berikutnya. Ini menandai kemitraan strategis pertama Music China dengan IMX, menyatukan fokus platform pada teknologi dan inovasi musik dengan jaringan luas produsen, pendidik, distributor, dan kreator di pameran tersebut.
Dampak teknologi pintar dibahas lebih lanjut di Forum Teknologi Musik Masa Depan dan Pengembangan Teknologi MIDI Internasional. Salah satu pembicara di forum tersebut, Shichuan Luo, Manajer Umum Popu Music dari Tiongkok, mencatat: “AI kini mendorong transisi musik digital dari instrumen akustik dan elektronik tradisional ke instrumen cerdas. Yang perlu diperhatikan, pengunjung Music China telah meluas melampaui para profesional musik hingga mencakup ilmuwan AI, insinyur DSP, dan penggemar teknologi musik, yang secara aktif mengeksplorasi cara untuk menurunkan hambatan pembelajaran instrumen.”
Teknologi mendorong aksesibilitas dan inklusivitas yang lebih luas dalam musik
Dengan teknologi yang berkembang pesat itu merubah cara pandang orang untuk menciptakan dan mempelajari musik. Ruang akses yang lebih besar ini menjadi perhatian khusus para pengunjung di seluruh area pameran, dan membuat pendidikan musik yang berkualitas bisa didapatkan secara personal dan inklusif.
Athan Billias, Anggota Dewan Eksekutif Asosiasi MIDI dari AS, menyoroti pendekatan desain inklusif mereka: “Zona MIDI kami berpusat pada inovasi yang dirancang untuk membuat musik dapat diakses oleh semua orang, dan responsnya sangat luar biasa. Lebih penting lagi, alat-alat ini dirancang untuk inklusivitas, memungkinkan individu dengan gangguan penglihatan atau mobilitas terbatas untuk bermain melalui sentuhan atau bahkan gerakan kaki.”
Menekankan pergeseran kemudahan akses dalam bermusik, peserta pameran Adam Deedman, Insinyur AI di SymphoMe yang berbasis di Inggris, berbagi: “Tutor Piano AI kami memberikan umpan balik yang dipersonalisasi tentang kesalahan seperti instruktur sungguhan, sambil beradaptasi dengan kemajuan setiap siswa, yang membuat pendidikan musik berkualitas lebih mudah diakses daripada sebelumnya. Kami sangat gembira dengan respons kuat pasar Tiongkok terhadap inovasi semacam ini, yang menegaskan meningkatnya permintaan akan solusi pembelajaran berbasis teknologi.”
Berbagai acara pendukung yang mengangkat potensi musik yang sedang berkembang untuk kesejahteraan Sosial
Dalam mendukung kemajuan industri, program pendukung Music China tahun ini melampaui pendorong permintaan tradisional, dengan memanfaatkan kesejahteraan melalui musik dan ekonomi lansia – sektor yang diproyeksikan tumbuh dari USD 974 miliar menjadi USD 4,2 triliun pada tahun 2035 di Tiongkok.
Seri perdana Golden Harmonies: A Musical Journey for Seniors menampilkan presentasi oleh Rong Chen, Profesor Madya Pendidikan Musik di Konservatorium Musik Shanghai, yang berbagi strategi pengajaran yang dirancang untuk mendukung kesejahteraan emosional dan fisik para lansia: “Music China memungkinkan kita untuk mengeksplorasi bidang-bidang yang sedang berkembang seperti ekonomi perak dalam terapi musik dengan ketelitian akademis dan relevansi pasar. Dengan mempromosikan pendidikan musik yang bermakna secara sosial, kita siap untuk mengubah bermain musik dari keterampilan profesional menjadi gaya hidup sehat yang meningkatkan kesejahteraan publik dan harmoni sosial.”
Yi Qin, Profesor Madya Teknik Musik di Konservatorium Musik Shanghai, mengeksplorasi sinergi antara AI dan terapi musik pada Forum Global perdana tentang Musik, AI, dan Kesehatan: “Saat ini, terapi musik, yang permintaannya sudah meningkat, memiliki kesempatan untuk memanfaatkan AI dan menjadi poin utama. Melalui lokakarya yang dirancang khusus untuk kaum muda, intervensi kognitif bagi lansia, dan pengurangan stres publik, kami bertujuan untuk mengungkap aplikasi praktisnya dan mendorong pemahaman yang lebih luas tentang terapi musik.”
Inisiatif-inisiatif ini, bersama dengan seri Music and Wellness+ dan Lokakarya Pengalaman Penyembuhan Musik, menegaskan dedikasi Music China untuk memetakan jalur komersial baru dan mendorong inovasi, menjaga industri tetap tangguh dan berwawasan ke depan.
Music China diselenggarakan oleh Messe Frankfurt, Asosiasi Instrumen Musik China, dan Shanghai Intex Exhibition Co Ltd. Sampai jumpa di Music China 2026, yang akan diadakan pada tanggal 28 hingga 31 Oktober 2026. Jangan sampai terlewatkan!!
Info Selengkapnya : www.musikmesse-china.com
